la turista un millón

Que soy rara, es algo que es vox populi.

En el poblado mundo de las representaciones de Judith hay de todo. Cuadros en los que una Judith radiante se escapa de la oscuridad del lecho llevando consigo la cabeza de Holofernes, mientras del cuerpo del hombre sólo se aprecia una pierna azulada que cuelga de la cama.

Fontana. Judith y Holofernes, 1512.

Y otras en las que Judith, espada en alto, representa un contraste entre la fragilidad de la muchacha y el acto macabro que acaba de comenter.

Cristofano Allori. Judith con la cabeza de Holofernes, 1613.

Hay Judits, que se han confundido con Salomé durante mucho tiempo.

Tiziano. Judith, 1512.

Pero, sin duda, la Judith más benévola de todas es la de Caravaggio. Es casi una muchacha, que pone carita de asco y mirada de: “Señor, mira que cosas tengo que hacer por mi pueblo”. Judith es como Abraham sacrificando a su hijo, pero que se ha quedado esperando la aparición del ángel que le evite el mal trago de tener que sacrificarse, y es que aquí, es Judith quien se sacrifica, al manchar sus manos de sangre para salvar a su pueblo. Por eso la criada mira atenta, con el saco en la mano a que se acabe el ritual, porque hay que hacer lo que hay que hacer.

Caravaggio. Judith y Holofernes, 1599.

Cranach pintó también varias Judits, y no las presentaba como muchachas inocentes, precisamente. De hecho, acostumbran a ser imágenes donde la mujer todavía luce la espada en alto, y con la otra mano sujeta fuerte la cabeza de Holofernes. Y si me apuras, el vestido, es casi una armadura. Judith es un soldado. De hecho, uno de los primeros agentes dobles de la historia.

Cranach. Judith victoriosa, 1530.

De Cranach también tenemos una escena de la boda entre Holofernes y Judith. Judith, candorosa, ofrece comida a Holofernes. En el lado opuesto del cuadro, en el extremo derecho superior, se aproximan nubes grises, presagio de catástrofe, y entre los soldados, unos cuantos, al otro lado de la mesa, en lugar de observar a la pareja, miran hacia otro lado, a nosotros, con el gesto torcido (es como un ejercicio bien resuelto siguiendo el De Pictura de Alberti).

Cranach. Boda de Judith y Holofernes.

A pesar de que en el fondo, Judith es una heroína bíblica, no deja de ser una mujer que ha asesinado a un hombre en su propia cama, y eso es dificil de obviar. Así que siguiendo con las Judits soberbias, hay que presentar también a las de Klimt. Aquí, Judit es una mujer semi-desnuda, lo cual es todavía más desarmante que la mujer-soldado de Cranac. La versión de 1901, con su ojos entrecerrados, casi en sutil éxtasi, es una imagen sensual y erótica, y por eso, la visión putrefacta de la cabeza verdosa entre sus manos es todavía más repulsiva. En la versión de 1909, Judit es una mala de verdad, ni siquiera te mira, está por otras cosas…parece que busque a otro al que cortarle la cabeza, mientras lleva la de Holofernes todavía caliente, entre los pliegues del vestido.

Klimt. Judith, 1901

Klimt. Judith, 1909

En contraposición con la visión masculina del asunto tenemos las representaciones que  hizo Artemisa Gentileschi del mismo episodio bíblico. Aquí no solo hay que tener en cuenta el hecho de que Artemisa, fuera mujer y pintora, sino que además fue violada por un discipulo del taller de su padre, y en el juicio a ella se le sometió a tortura para demostrar que decía la verdad. Artemisa era pues un personaje complejo que ha nutrido la ensayística feminista de la historia del arte, pero no es necesario ser muy freudiano para entender por donde iban los tiros cuando pintó su Judith en plena faena.

Artemisa Gentileschi. Judith decapitando a Holofernes. 1612-1613

Y luego lo volvió a pintar, pero más grande. Y con vestido nuevo. Le añadió más salpicaduras. Por su puesto se retrató a ella misma como Judith, y el desgraciado Holofernes llevaba la cara del discipulo de su padre.

Artemisa Gentileschi. Judith decapitando a Holfernes, 1620.

Con Artemisa también aparece la camaradería con la doncella, que deja de ser espectadora para participar activamente en el asesinato de Holofernes, colocándose encima y aprisionándolo con su peso para facilitarle el trabajo a su señora. Y luego, ya habiéndole dado muerte, las dos mujeres, miran a su alrededor para saberse a salvo, y huir con la cabeza del (pringado) hombre. Ojo al detallito, como Judith se apoya la espada en el hombro, como si cualquier cosa, y la otra mano descansa sobre el hombro de su criada. En el homicidio siempre se hacen grandes amistades.

Artemisa Gentileschi. Judith y su doncella. 1618-1619.

En Botticelli, en cambio, lo interesante, es este punto y final que plantea a la historia al representar el descubrimiento del cadáver de Holofernes. El cuerpo, descansa sobre las sábanas, desnudo, y en un primer plano se tiene el corte, sangriento todavía, de su cuello, un muñón viscoso. No se ve a Judith, no se ve a su criada, ya caminan hacia Betulia. Sólo se nos muestra el resultado final y la mirada de horror de sus soldados.  Se nos muestra el crimen, cuando la criminal ya ha huído con la cabeza. Lo que queda es un despojo.

Botticelli. El descubrimiento del cadáver de Holofernes. 1472.

Pero de todas las posibles Judits, con la que me quedo, es con la Olimpia de Manet. Y es que en el fondo, es lo mismo. Una mujer cualquiera, hermosa, y su criada, que se ofrece al visitante -el extranjero, el de fuera- serena y calmada. Y si te quedas dormido, te puede salir muy caro.

Manet. Olympia, 1863.